中国流行音乐时至今日面临的困难和困惑，也道出了所有音乐人的心声：究竟什么是流行音乐？中国流行音乐究竟路在何方？无论是音乐界重量级人物，当红流行歌手，还是普通百姓，都无法给流行音乐下一个准确的定义，更不用说指点中国流行音乐的发展方向了。音乐人永恒地落伍于大众口味，民间选秀剑走偏锋难以扶正，中国的流行音乐产业正像一个自我催眠的气球，一步步走向爆炸。

　　这让今年的金钟奖多少有了些临危受命的感觉。这个唯一国字号的音乐比赛，以一种介于青歌赛和超女之间的模糊样貌，首次尝试打破选手门槛，从殿堂走向广场，试图探讨中国流行音乐的另一种可能性。昨天，由本报和深圳卫视联合承办的金钟奖上海网络赛区正式开战，无论选手或是评审，都似乎想在这个中国流行音乐的发源之地，破除迷思，积蓄起再出发的原动力。

　　年轻 VS资深

　　“花样美男”被要求练肌肉

　　就读于星海音乐学院的王雯来参加金钟奖之前，老师拍了拍她的肩膀，“不错，去干正经事了”。几个月前她也曾经参加过“快乐女声”的比赛，不过当时她担心老师责骂，所以并没和学校里说起。王雯说：“其实哪个舞台对我来说都一样不容易，只要有机会我都会争取。 ”两代人的区别是，上一代人注重名誉，而这一代人，并不管“黑猫白猫”。

　　昨天的评审席上，端坐着五位音乐人，个个都曾经历过流行乐坛的辉煌年代。评审之一的刘畅，中国唱片上海公司 “红太阳音乐制作室”的制作人，现任职于上海音乐学院作曲系，他指着台上几位身形瘦弱、舞姿翩翩的男选手说： “你们应该去练一下肌肉，让自己看着坚实一点，作为男性，就应该多一些阳刚气。”接着，他指着另一位身材较胖的选手又说， “刚说阳刚就来一阳刚的，你看上去像 ‘打手’，‘打动人心的歌手’。”不过最终这位“打手”并没能晋级三十强，几位花样美男却纷纷过关。

　　被要求去练肌肉的男选手多少有些委屈地说，“我不过就是表现了真实的自己”，而周围的其他选手也跟着起哄，“现在不就流行这一款嘛”。两代人的审美观又一次拉开了距离。

　　两代人的差异成了金钟奖舞台上的主旋律，而关于谁的观念才更能代表流行音乐的未来，更成为了焦点话题。顺利晋级30强的东北歌手赵文说得中肯：“有些评委对什么是真正的流行音乐认识得并不清楚，你唱得太流行，他们会说我们这是专业的比赛；你唱得太专业，他们又会说还是应该再流行一点。其实真正的流行音乐并不应该属于哪一代人，迈克尔·杰克逊就是跨越时代的，关键还在于我们在做的，是不是真正的艺术。 ”

　　包装 VS音乐

　　学会两条腿走路

　　今年的金钟奖大赛强调青歌赛的水准，快女式的包装，大有“师夷长技以制夷”的意思。不过换一个舞台，感受终究会不同，这一点，曾经在今年快乐女声的舞台上闯到过赛区十强的徐浈棋理解最深刻。

　　“自信在那个圈子里变得非常迷茫。 ”徐浈棋这样总结她的“快女”经历。专业出身的她因为唱功出众而充满自信，但当她踏进那个舞台的一刹那，周围充斥着比自己更年轻的90后妹妹，而评审们评判的似乎也不是你唱得有多好，自信心一下子没了踪影。

　　“我心里很清楚，如果我不按照他们摆好的步子走，肯定走不到最后。 ”徐浈棋说，在快女的舞台上，每一个选手都会被“清晰定位”，如果你被定位为学生妹，就必须要剪齐刘海，要穿短裙唱蔡依林，定位成什么样，整个比赛的过程中就必须是什么样，不可更改。 “可有的时候你并不想让别人摆布，痛苦于是就来了。 ”虽然名字中有个“棋”字，但不想当棋子的徐浈棋最终被淘汰出局，原因她自己至今都没想通。 “相对而言，金钟奖的舞台不会限制你这么多，它拼的就是唱功和舞台表现，我可以自由地唱我喜欢的英文歌了。 ”

　　与选手的洒脱相比，金钟奖的步履似乎要艰难许多。今年奖项放下身段向社会音乐人敞开大门，事实上就是因为民间选秀的强烈冲击，让金钟奖意识到非变不可。针对紧箍咒越念越紧，收益却依旧节节上涨的快乐女声们，金钟奖的主办方中国音乐家协会流行音乐学会秘书长金兆钧表示，“我们没有理由不向民间选秀学习，学习人家的包装手法，先讲娱乐，再讲文化，今后金钟奖的版图会越来越大”。从来都是一条腿走路的流行乐界终究意识到，包装+音乐，双剑合璧才能动人。