“世界上最著名的艺术评论家”罗伯特·休斯作品《罗马：永恒之城》备受媒体、读者的青睐，并被各大书榜收录推荐。

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《罗马：永恒之城》
罗伯特·休斯 著
朱天宁 译
上海文艺出版社

    本书为“读城系列”第六本，作者罗伯特?休斯，是当代最伟大的艺术与文化评论者之一。他给我们带来了一部纵横延伸、广泛深刻的私人罗马史——作为一座城市、一个帝国，也作为西方艺术与文化的起源。

    休斯追溯两千多年的历史，通过艺术品以及翔实的历史细节，描绘了罗马的建立与发展，从罗马城的建立，罗马帝国的扩展，早期基督教的兴起，文艺复兴……一直到现代罗马。

    无数艺术隗宝与惊心动魄的历史现场重唱出罗马这座永恒之城的辉煌。

    ☆这是一本大牛之作，由当代最伟大的艺术评论家罗伯特休斯操刀，书写了一部与众不同的罗马史。

    ☆一座罗马城=一部西方艺术史+西方世界历史。有的人可以谈谈罗马的历史，有的人可以谈谈罗马的艺术史，但很少有人可以同时做到这两点。这本《罗马：永恒之城》完美结合了这两点。

    ☆《旁观者》《星期日泰晤士报》《经济学人》等众多媒体推荐。

    ☆一本《罗马：永恒之城》=大理石般历史质感+湿壁画般艺术：将罗马传统的湿壁画应用于图书设计，并且收录许多珍贵历史照片。

    如果你拥有这本书，那你拥有的不仅仅是罗马的前世今生，更是触摸到了它艺术的灵魂。

《罗马：永恒之城》序（节选）
    罗马使我逐渐确信，伟大的城市之所以伟大，至关重要的一点并不仅仅在于规模，而在于其内容中沉淀的关怀、细节、经验与爱，其中就包括，但不限于建筑。

    正是关怀之感——对于细节的大量关切——才是最重要的事情，才留住了目光、羁绊了脚步，使过客不致与这座城市匆匆擦肩而过。

    更不用说，或者理应如此，即除非你对物质，就是那些构成建筑内部结构与外层肌理的不同的石料、不同的金属、各种各样的木材与其他物质——陶瓷、玻璃、砖石、石膏等等——有了相当充分的理解，它们的使用寿命，它们在阳光下的效果，它们怎样生存——假如它们是活生生的，你不可能做到对细节的如此关注。建筑师以稀释墨水完美无瑕地渲染了架于组合柱式柱顶上的有槽壁柱，这想必是个抽象的概念。

    然而作为一名澳大利亚的建筑学学生，这就是我关于过去的老一套所知的一切。然而它还没有成为建筑艺术，直到它建成，从黎明到黄昏的光线射入其中，直至时光、风雨、煤灰、鸽粪，以及建筑在使用过程中慢慢得自它们的五花八门的记号，那时，它才真正成了建筑艺术。

    最重要的是，只有用世界上的物质清晰无误地建造——关于一种石头怎样以这种而不是那种方式切割、关于砖块的烧灼表面与其下土地的关系——才是真正的建筑艺术。

    如今的罗马——不是这座城市里民众的社会，而是他们共同的外骨骼、这座城市本身——以其对抽象的抗拒，成为建筑实体与其他造物庄严宏伟、极度繁复的实例。

    这样的认识是一个学生无论怎样专心听讲也无法真正得到的，不管讲师是怎样经验丰富、循循善诱。

    观看照片也不能使他（她）完全抓住这种感受，尽管照片也不失为一种帮助。真正的认识需要也只能从实物本身处得出。

    当然，这种感觉是不会凭空产生的，除非这座城市对已经创造出来的、最好是由手工一点一点打造的东西有着清晰审慎的思考——除非你能看到，一个柱顶浇铸的深度与雕刻的轮廓并不是源于巧合或惯例，而是来自精心设计。

    它是苦心锻造的，而非草草将就。要求一座城市中的一切都如此精心制造，这未免是奢望。但若是缺乏这一点，你得到的就只是一块郊区、一座购物中心，或随便你怎么称呼的地方——却不是一座真正的城市。

    正因如此，芝加哥才是一座真正意义上的城市，而密歇根州的弗林特从来不是。

    罗马在这点上有很好的体现。有时你会觉得，每一条弯曲小巷里的每一座庭院都充满了此类特点。

    但对于一位初来乍到、懵懂无知的来客，就像1959年的我，首先留下深刻印象的自然是体量庞大、显而易见的事物，而于我而言，这些初次的邂逅中最具决定性与启示性的，不在那赫赫有名的信仰中心圣彼得广场，而在台伯河的对岸，威尼斯广场上方的卡匹托尔山上。

    打头阵的并不是一件基督教艺术品，而是异教徒的作品：罗马皇帝马可·奥勒留骑着马的古青铜像，位于米开朗琪罗为卡匹托尔山设计的不规则四边形广场中、一颗十二芒星中心升起的基座上，带着最高贵的沉默与静止。

    当然，我早已见过它的照片；谁没见过呢？但这不足以使我做好准备，面对这座雕像带来的冲击，无论是在主体上，还是在细节上。